Men d’Alex Garland a généré de nombreuses conversations pour accompagner les éloges qu’il a reçus des critiques – en particulier en ce qui concerne la scène finale graphique choquante du film.
Men est l’histoire d’une femme qui décide de prendre des vacances dans la campagne anglaise, pour être tourmentée par quelque chose de sinistre qui se cache dans la petite ville pittoresque. Le film jette Jessie Buckley (La fille perdue) en tant que Harper Marlowe, dont le suicide du mari la pousse à réserver les vacances rurales. Rory Kinnear (notre drapeau signifie que Death_), qui représente plusieurs personnages dans le film, y compris Geoffrey, le propriétaire amical de la maison, a loué plusieurs personnages dans le film.
Ce qui commence comme des vacances tranquilles prend rapidement une tournure sombre pour Harper, dont la perspective sur les événements terrifiants se déroulant autour d’elle ajoute une autre couche surréaliste à l’exploration par Garland des traumatismes, du genre et de la nature cyclique de la création. Son expérience culmine dans une confrontation finale avec son tourmenteur qui livre – à plus d’un titre – une scène qui fait parler tout le monde.
NOTE: Les points de tracé clé des hommes du film seront discutés après ce point. Considérez ceci comme un avertissement de spoiler._
« Cette séquence particulière a été écrite comme des mutations – tout comme une séquence de mutations », a déclaré Garland aux tendances numériques de la scène qui a un entité énigmatique de Kinnear, un homme vert à travers une série de naissances et de renaismes alors qu’il poursuit Harper depuis la cour et dans la maison. (L’homme vert est un légendaire principalement interprété comme un symbole de renaissance.)
Alors que la scène commence par une naissance plus humaine, elle évolue progressivement en quelque chose de beaucoup plus étrange, chaque nouvelle forme poussant à partir d’un orifice ou d’un autre point différent sur le corps de son prédécesseur, forçant son chemin tandis que Harper regarde avec horreur. Garland a indiqué que son affection pour garder le scénario flexible et tourner ses films en grande partie dans leur ordre narratif a laissé la scène finale en l’air pendant un certain temps, avec seulement de vagues idées sur la façon de l’amener à l’écran.
«Certaines personnes storadent tout et ont une idée incroyablement claire de ce qui va se passer. Je ne le fais pas », a ri Garland. «Je dis aux acteurs de la phase de répétition, ce script est toujours fluide et ouvert et nous pouvons apporter des modifications et nous pouvons trouver des choses.»
Initialement, a révélé Garland, la scène était destinée à avoir un thème beaucoup plus basé sur la nature à la transformation.
« Il y avait une sorte de pensée lâche que, parce que nous avions ce personnage de l’homme vert, qu’il s’agirait de saisons – et les mutations se produiraient via des choses comme la croissance verte qui sort de lui », a-t-il expliqué. « Si vous laissez une caméra sur un renard mort pendant une semaine, puis faites de la photographie en accéléré de la façon dont il se désintègre et change, peut-être que nous ferions des mutations comme ça. »
L’aspect exact et la sensation qu’il voulait pour la scène est resté insaisissable, cependant, jusqu’à ce que Garland dise qu’il était «en quelque sorte giflé dans le visage de manière créative» tout en regardant un épisode de la série populaire anime attack sur Titan avec sa fille. La série, qui se déroule dans un monde postapocalyptique rempli de «titans» monstrueux qui dévorent les humains, présentent des séquences de transformation uniques complexes représentant l’évolution des Titans et leur relation avec les humains.
« [La série] prenait des formes humaines et faisait, à certains égards, des changements subtils – ceux qui se penchaient d’une manière que j’ai vraiment aimé pour le ridicule », a-t-il déclaré. «Je pense que le ridicule est une partie importante de ce film, une sorte de drôle, pathétique, à certains égards qui se trouve à côté de l’horreur et de l’étrangeté. Il est important que ces deux choses se trouvent les unes contre les autres.
« Quand j’ai vu attack sur Titan, je pouvais voir à quel point c’était inventif et créatif, et cela m’a fait réfléchir vraiment difficile », a-t-il poursuivi. «J’ai passé ce Noël à faire des tas de croquis de formes, puis c’est devenu la séquence de naissance, essentiellement.»
Pour Garland, cette volonté de ne pas avoir tout dans la pierre bien avant le tournage est ce qui a rendu cette scène mémorable possible, et lui a permis de trouver la bonne façon d’apporter la scène la plus choquante du film à l’écran.
« J’essaie d’aller dans tout le processus de réalisation du cinéma, de la préproduction au tournage, puis dans le montage, de rester en vie aux possibilités et de rester en vie aux changements, et de ne pas sentir les choses se faire concrétiser », a déclaré Garland. « Pour moi, le rêve est que quelqu’un regarde ce film et ne l’oublie pas car il sort du cinéma. »
Alex Garland’s Men , avec Jessie Buckley et Rory Kinnear, est dans les salles maintenant.
